策展人：杨小彦、尤干

开幕时间：2016年1月7日14:30—15:00

研讨会：2016年1月7日15:30—17:30

展期：2016年1月7日——2016年1月24日（逢周一闭馆）

地址：广州美术学院美术馆（广州市海珠区昌岗东路257号）

主办方：和美术馆、广州美术学院美术馆、天津美术学院美术馆、四川美术学院美术馆

学术委员会：

主任委员：杨小彦

委员：殷双喜、高岭、王易罡、孙振华、彭德、何桂彦、冀少峰、胡斌

参展艺术家：

中央美术学院：马路、苏新平、张路江、王玉平

中国美术学院：井士剑、杨参军

鲁迅美术学院：李大方、王岩、王易罡

四川美术学院：李强、罗中立、庞茂琨、韦嘉

西安美术学院：何军、贺丹、景柯文、孙蛮

广州美术学院：邓箭今、范勃、刘可、罗奇

湖北美术学院：李继开、王晶、魏光庆、袁晓舫

天津美术学院：蔡锦、邓国源、祁海平、袁文彬

“后学院”的意义：当代性在主流领域的展开

杨小彦

自从1874年法国巴黎纳达尔工作室举办“无名画家与雕塑家展览”成为艺术史的著名事件以来，曾经引领西方艺术主流的学院，在这一框架中却日益边缘化，结果是，“学院派”成为了一个多少代表保守的名词，让那些传统功夫了得的学院教授，连同其写实风格，也在整个二十世纪的艺术运动中式微，逐渐被历史所淡忘。

今天，中国传统的八大美院已经不再是保守的代名词。甚至，在社会的转型期，在国家迅速发展与崛起的环境中，学院还理所当然地成为了当代艺术的领军力量！而在我们所特别关注的油画领域，当代性已经成为学院油画艺术家的必然选择！他们以各自对艺术的独特理解，以独立的姿态和纯粹的语言，丰富并定义着与中国现实密切相关的当代价值，并集合了不同的个人审美，总汇成强大的潮流，有力地形塑着中国当代艺术的性格和相貌！这一潮流和相貌，可以用“后学院”这样一个概念来指证，用以描述近几十年中国学院油画艺术的发展！

在这里，“后学院”的意思是，它既脱离了保守的桎梏，同时还获得了来自内部的革新动力，使一般意义上的学院艺术呈现出超越“学院”原有含义的观念追求。我们期待通过这次带有研究性质的展览，有力地揭示其中的意义，全面展示引领潮流的力量。

概括来看，本次展览所呈现的艺术风格，具有以下几个特点：

艺术家不再被物像所束缚，以描绘质感为目标，相反，客观世界更多时候只是一种刺激，一种撩动内心情感的源头，而以表达个体感受为动力，探讨风格与观念的多种可能性。做到这一点的前提是，艺术家必须脱离宏大叙事的虚空玄想，努力寻找表达与时代转折密切相关的个人节点，促使艺术成为联系个人与社会的直观的平台。

结果是，艺术语言的建构成为学院的共识，回到艺术本身，从艺术本体的角度去理解观念的意义，并在这一基础上努力理顺艺术教育的价值体系，使教育、传授、创造、语言探索成为符合艺术自身发展规律的整体，尽力使学院摆脱原有陈旧的格局。

而这样一种努力，就艺术自身的发展中看，是回到艺术的漫长进程的回归！正是在这一点上，“后”的意义得到了有效的延伸。

“后学院”所希望达成的目的，所已经达成的目的，也在其延伸中建构了起来！

2015年12月12日