展览时间：2016年11月3日——11月18日

展览地点：广州美术学院美术馆1号厅、2号厅、2A厅、3号厅（广州市海珠区昌岗东路257号）

开幕时间：2016年11月3日下午3：00

主办单位：

广州美术学院、中央美术学院、中国美术家协会、中国艺术研究院研究生院

协办单位：四川美术学院

承办单位：广州美术学院美术馆

展览统筹：钟文彪

学术总监：胡斌

展览执行：吴文洁

花鸟画的格局与气度

谈当下岭南花鸟画，自然离不开岭南画派的线索，这里面有一些共同的特征，比如“撞水撞粉”的技法以及写生的鲜活逼真感。但是其在意境上又经历了几个阶段，最早的居巢居廉的斑斓妍丽，“二高一陈”的渲淡萧劲，关黎的清新明朗……作为黎雄才、陈金章、梁世雄等诸先生的学生的苏百钧，自然承接了这一传统。岭南画派“折衷中外，融合古今”的总的艺术主张很好地贯穿在他的创作实践中，不过他专研于工笔花鸟，在广采博取先前技术语言的基础上，又融入了个人的独特经验以及新时代语境下跨地域的某些特质，从而使得他的艺术跨出了岭南的界域而获得较为广泛的效应。

论及中国画，人们总是习惯从笔法上分为工笔和写意两类，一为工谨细致，一为逸笔草草。但是苏百钧的工笔画却不作如此截然对立的二分，他非常妥帖地将这两者融合了起来。一方面，造型准确严谨，刻画细腻入微，这来自于他对自然的深入观察和悉心体会；另一方面又保留了笔墨的生动和气脉的流转，而没有陷入到那种程序化的刻板制作中去。他是以某种带有书写性的笔致来传达花鸟的形貌和结构动势逻辑。我觉得，他的花鸟画比较好地处理了新旧图式、观察写生以及笔墨书写的关系，使得画面既具有某种生活的实景感，又不乏浓浓的书卷意味。

而书卷意味有赖于他在学理上的长期修养，他不只是一个以纯熟的技艺来展现事物的画人，对画论的研读以及对精神意趣上的讲究都让他的画面带有很突出的文人气。当下的花鸟画往往体现的是笔线设色的繁复工整，却少见某种学养和修为累积的精神逸致；而一般的文人趣味又常见于简率的写意水墨之中。苏百钧极注重点线面的经营、图式的构成剪裁、光影虚实的节奏变化以及肌理效果的塑就，他的画面中从不曾出现轻心率意的行迹，然而，他更看重的是，如何从与自然的悟对以及严谨认真的创作运思中产生心灵的回响。于工谨中见逸趣，的确是他的花鸟画迥异于其他画家作品的重要原因。

从对家学的延承以及对自然的亲近，到在广州美术学院学习、任教时所铺设的区域教育基色，再到移居京城之后文化格局的变迁，苏百钧连接起了人生和求艺历程中的众多因素，并铸就了既具有个人体验又带有某种范式意义的艺术风格。在他的皇皇巨制中，我们既看到了构图和布局的大气和饱满，又读出了绵细和隽永的韵致；在他那些精妙的扇面和白描之中，我们看到了细腻生动却又不乏大气度和大格局的佳构。他的设色也并不是以单纯的清淡或浓丽来区别，而是能够在任何基调的色彩中呈现出某种耐人寻味的品质。我想，他的心路历程肯定能够给予众多在花鸟画乃至中国画领域里跋涉攀登的画家们以启迪，他的探索取向也无疑为当下的花鸟画发展提供了值得思考的经验。

广州美术学院美术馆副馆长胡斌

11月3日下午，由广州美术学院、中央美术学院、中国美术家协会、中国艺术研究院研究生院主办，四川美术学院协办，广州美术学院美术馆承办的“闳约逸致——苏百钧工笔画展”在广州美术学院美术馆隆重开幕。中华人民共和国文化部原副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章，中国艺术研究院常务副院长、研究生院院长吕品田，广东省委宣传部常务副部长郑雁雄，中国美术家协会副主席、广东省文联主席许钦松，广州美术学院党委书记陈潮光、院长黎明，党委副书记李月、黄启明，副院长吴卫光、王跃生，广东省文联专职副主席李劲堃，广东省美术家协会副主席林永康，老艺术家陈金章、梁世雄、蔡克振、陈章绩、关怡、林墉、张治安、潘行健、苏华、方楚雄、林国强等，以及国内相关院校、学术机构的专家、学者出席了开幕式。开幕式由广州美术学院美术馆副馆长胡斌主持。

开幕式上，王文章、黎明、陈金章、梁世雄、苏百钧等分别致辞，苏百钧将自己重要的作品《秋韵》捐赠给广州美术学院，陈潮光代表学校接受捐赠，李月为苏百钧颁发了收藏证。

本次展览汇集了苏百钧大型工笔创作、长卷、扇面、白描等作品160余件，是其目前最全面、最大型的一次个展。展览除了展品展示，还附有作品详细的阐释以及重要案例的剖析，并配合出版了大型画册，力图全面总结艺术家的创作与教学成果。学校联合多家单位主办此次展览，希望通过对苏百钧这样一位杰出校友、教授作品的整体展现，给我校师生创作、教学以重要的启迪，同时也给当下花鸟画的研究发展提供参照。

展览将持续至11月18日。

（信息来源：广州美术学院美术馆）