展厅：广州美术学院大学城美术馆7、8、9、10号展厅
当数字化的普及使图像变得有些泛滥之时，速写也几乎淡出了人们的视野之外。单纯为了记录素材，大可不必谈到速写。人们宁可采用精度高，速度快的数码相机。假如速写只被视为一种记录素材的手段，那么重提速写就显得有些不合时宜。速写是艺术家素质培养的必由之路，也是艺术家观察生活、分析生活，记录生活，养成形象思维的最有效的途径之一。速写可以使我们从生活中感受美、发现美，从而建立自己的审美意识，思想观念。真正喜欢速写的人，往往是一些喜欢回忆，喜欢在家里的一角收拾小纸片，从中得到无穷乐趣的人。当然他们也创作过许多的鸿篇巨制。但是当他们回忆自己的艺术生涯时，他们最舍不得扔掉的就是几十年积累下来的速写或是手稿。本次参加展览的两位老师便属于这一类的画家。
一直以来，刘济荣先生的作品紧扣西藏情节与岭南风情两大主题，给我们留下了深刻的印象。他用辛辣而奔放的笔法，塑造了一批批内涵丰富，题材广泛的系列作品：如远天、雪山、高路、苍鹰、牦牛、牧犬、藏汉藏女等，对于我们从中可以感受到画家对西藏和岭南文化的炽热之情，感受数码照片所无法比拟的生动和魅力。
潘行健先生一直坚持：“速写是一种把自己与生活联系在一起的最好的艺术样式。几十年过去了，还没有什么能取代它，超过它。”本次展出的作品最早可以追溯到上世纪50年代，而且保存得相当完好，足以看出他对速写的热爱。他对风景速写的捕捉非常敏感，可以让我们感受到艺术家心灵体验不到的情感。
两位老师带给我们的是他们一生弥足珍贵的艺术灵感和生活记录，对于学院提倡的基础教学和学术研究是及时的补充。同时，也是生动的教案和教学的第二课堂。
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